|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
|
||||||||||||||
|
Биографии знаменитых людей |
|
||||||||||||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
|
||||||||||||||
|
Биографии
|
|
||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
 |
 |
 |
 |
 |
|
||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
 |
|
||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич [25 апреля (7 мая) 1840, Камско-Воткинский завод Вятской губернии, ныне Воткинск, Удмуртия - 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург], русский композитор. Брат М. И. Чайковского. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург, Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Оперы: "Евгений Онегин" (1878, лирические сцены - новый тип оперы), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891). Новатор в области балета (музыка - ведущий компонент балетной драматургии); "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892). К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний (1866-1893), симфония "Манфред" (1885), увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1866-1893), фантазия "Франческа да Римини" (1876), "Итальянское каприччио" (1880), 3 концерта для фортепьяно с оркестром (1875-1893); концерт для скрипки с оркестром, "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), фортепьянное трио "Памяти великого художника" (1882), романсы. Профессор Московской консерватории (1866-1878). В 1894 открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 - мемориальный музей в Воткинске. С 1958 в Москве проводится Международный конкурс имени Чайковского. Семья. Начало музыкальной карьеры Чайковский родился в семье горного инженера, начальника Камско-Воткинского завода. Предки отца происходили из украинских казаков, дед матери был обрусевшим французом. Как отмечал сам композитор, его предки по обеим линиям "не выказывали музыкальных способностей". В семье родителей музыку любили, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: пяти лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. В 1850-1859 по желанию родителей Чайковский учился в Училище правоведения, после чего был определен на службу в Министерство юстиции. В 1855-1858 брал уроки игры на фортепиано у известного в то время пианиста Р. Кюндингера, который был невысокого мнения о способностях будущего композитора. Лишь в 1861 Чайковский приступил к серьезным занятиям в музыкальных классах Петербургского отделения Русского музыкального общества. Осенью 1862 он стал студентом преобразованной из музыкальных классов Петербургской консерватории, которую с отличием окончил в 1865 по классам А. Г. Рубинштейна, высоко ценившего талант ученика, и Н. И. Зарембы. Тогда же были написаны первые крупные сочинения для симфонического оркестра: увертюра "Гроза" (к драме А. Н. Островского, 1864) и Увертюра фа-мажор (1865), "Характерные танцы", кантата для солистов, хора и оркестра на оду Шиллера "К радости" (дипломная работа), камерные произведения. Оставив службу в мае 1863, зарабатывал на жизнь уроками. В Московской консерватории (1866-78) В 1866 Чайковский был приглашен на должность профессора в открывающуюся Московскую консерваторию (во главе ее стоял Н. Г. Рубинштейн, брат директора Петербургской консерватории А. Г. Рубинштейна). В 1866-78 Чайковский вел в консерватории классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки (среди его учеников - С. И. Танеев). В рамках своих педагогических обязанностей Чайковский написал "Руководство к практическому изучению гармонии" (1872) и перевел с французского "Руководство к инструментовке" Ф. О. Геварта. Активно участвуя в музыкальной жизни Москвы, Чайковский регулярно выступал в печати в качестве музыкального критика, из-за постоянной нужды в деньгах в 1871-76 работал музыкальным рецензентом газет "Современная летопись" и "Русские ведомости", участвовал в "Артистическом кружке" А. Н. Островского, общался с композиторами-членами "Могучей кучки", а также с В. В. Стасовым, Л. Н. Толстым, Я. П. Полонским, А. Н. Плещеевым, актером П. М. Садовским. Тогда же он познакомился с Г. Берлиозом, К. Сен-Сансом, другими ведущими музыкантами Европы, среди которых у него нашлось немало почитателей. Личная жизнь композитора не складывалась. Стремясь преодолеть свой гомосексуализм, он в 1877 женился на А. И. Милюковой. Брак этот оказался крайне несчастливым; связанные с ним переживания чуть не довели Чайковского до самоубийства. В 1878 он фактически бежал из России и в течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии). В 1877 Чайковского взяла под свое финансовое покровительство Н. Ф. фон Мекк - одна из богатейших женщин России, вдова крупного промышленника. Помощь с ее стороны, длившаяся до 1890, позволила композитору спокойно заниматься творчеством. Значительный интерес для понимания личности Чайковского представляет его обширная переписка с фон Мекк, с которой он никогда не виделся. Годы жизни в Москве стали временем становления и расцвета таланта Чайковского. Главные произведения этого периода - пять опер, в том числе "Лирические сцены" - "Евгений Онегин" (1878), четыре симфонии (№ 1 "Зимние грезы", 1866; № 2, 1872; № 3, 1875; № 4, 1877), балет "Лебединое озеро" (1876), "Литургия св. Иоанна Златоуста" (1878), Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1875), Концерт для скрипки с оркестром (1878), "Меланхолическая серенада" для скрипки с оркестром (1875), "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром (1876), музыка к пьесе А. Н. Островского "Снегурочка" (1873), симфонические фантазии "Буря" (по В. Шекспиру, 1873) и "Франческа да Римини" (1876), а также увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1869), 3 струнных квартета (1871-76), Большая соната для фортепиано (1878), множество фортепианных пьес (в том числе знаменитый цикл "Времена года", 1876) и романсов для голоса с фортепиано. Годы странствий. Жизнь в Подмосковье (1879-89) В конце 1870-х гг. Чайковский уходит из консерватории и едет за границу. В середине 1880-х гг. Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности в России (в 1885 он был избран директором Московского отделения Русского музыкального общества). Тогда же он поселился под Москвой: сначала в селе Майданово, затем во Фроловском - оба близ Клина, а в 1892 - в Клину. Вместе с тем его скитальческой натуре по-прежнему была необходима перемена мест. Во второй половине 1880-х начинается дирижерская деятельность Чайковского - сначала в России, а потом за границей; в качестве исполнителя собственных произведений он посещает Германию, Австро-Венгрию, Францию, Англию, Швейцарию. Концертные поездки укрепили его творческие и дружеские связи с ведущими музыкантами эпохи, в том числе с Э. Григом, А. Дворжаком, Г. фон Бюловом. Зимы композитор проводит, как правило, за границей, лето - в основном на родине. И в эти годы Чайковский исключительно активен в творческом отношении. Среди созданного им - оперы "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885; это второй вариант оперы "Кузнец Вакула", завершенной в 1874), "Чародейка" (1887), балет "Спящая красавица" (1889), "Всенощное бдение" (1881), программная симфония "Манфред" (1885), Симфония №5 (1888), 4 сюиты для оркестра (1879-87; Сюита №4 известна под названием "Моцартиана"), Серенада для струнного оркестра (1880), "Торжественная увертюра 1812" (1880), "Итальянское каприччио" для оркестра (1880), увертюра-фантазия "Гамлет" (1888), трио "Памяти великого художника (на смерть Н. Г. Рубинштейна, 1882), ряд великолепных романсов, в том числе "То было раннею весною", "День ли царит", "Серенада Дон-Жуана". Последние годы (1890-93) Последний период жизни композитора отмечен всемирным признанием творчества Чайковского, проявившимся не только в восторженном приеме его сочинений (в 1891 он с триумфом гастролировал в США; в 1892 - в Гамбурге под управлением Г. Малера с огромным успехом прошел "Евгений Онегин"), но и в избрании композитора членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893). В эти годы, оказавшиеся завершающими в не знавшей перерыва 28-летней композиторской деятельности Чайковского, были созданы оперы "Пиковая дама" (1890) и "Иоланта" (1891), балет "Щелкунчик" (1892), струнный секстет "Воспоминание о Флоренции" (1892), Симфония № 6, "Патетическая" (1893), утвердившая место Чайковского среди крупнейших симфонистов мира. Смерть настигла Чайковского в расцвете творческих сил и славы: композитор заразился холерой через несколько дней после того, как дирижировал на премьере Шестой симфонии в Петербурге (премьера - 16 октября, начало болезни - 21 октября); смерть наступила спустя 4 дня. Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса). И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором, выразившим с необычайной силой, простотой и искренностью эмоционально-напряженную лирическую стихию русской природы и русской души. Именем Чайковского названы (1940) Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве; с 1958 в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. |